Las piezas de primavera de Mame Kurogouchi serían un festín para los ojos incluso del conocedor más exigente de la cultura japonesa de la cestería de bambú, un arte extraordinario, centenario, que produce artefactos de exquisita belleza, que ella ha estado coleccionando durante años. La colección fue su homenaje artístico a una preciada tradición nacional.
Kurogouchi es un campeón de la artesanía japonesa; es una actitud que heredó del difunto Issey Miyake, quien fue su mentor. En el caso de la cestería, ‘artesanía’ es una palabra que ni siquiera se acerca a la descripción de la maestría que implica la elaboración de tesoros tan meticulosamente tejidos a mano. Como sucede a menudo en la cultura japonesa, hay una capa adicional de significado conmovedor que hace que estos objetos sean aún más preciosos. “El bambú es fuerte, pero también flexible”, explicó Kurogouchi entre bastidores. “Y por dentro es hueco, un lugar de reposo que puedes llenar con tu propio sentido de identidad. Expresa el equilibrio entre la fuerza y la tranquilidad.”
A través de su extensa investigación sobre la historia de la cestería de bambú, Kurogouchi se sintió atraída por la obra de Iizuka Rōkansai, una artista de principios del siglo XX que transformó el mingu , un artículo cotidiano de uso común, en un objeto de extrema sofisticación. Trabajó en su propia versión de la técnica de trenzado en paquete característica de Rōkansai, convirtiéndola en hermosas piezas: un corsé en forma de reloj de arena, una minifalda sobre un refuerzo simple, un impresionante vestido largo ceñido al cuerpo. El hecho de que estuvieran tejidos a mano con cordones de algodón los hacía aún más excepcionales.
El tema del bambú se exploró a lo largo de la colección en muchas interpretaciones poéticas. El tono verde menta fresco de los bosques de bambú inspiró el tinte de un conjunto de seda transparente: se usó una parte superior alargada de forma redonda sobre una falda delgada a juego y bordada con un delicado motivo de hojas de bambú entrelazadas, diseñado por la misma Kurogouchi. Del mismo modo, se tejieron cuentas redondas de bambú en un tabardo de macramé, así como en una falda y un chaleco. Como un guiño más a la maestría artesanal japonesa, la técnica de tejido de trapo Sakiori se convirtió en una chaqueta de forma redonda y en una blusa escultórica, una especie de armadura suave teñida en tonos oscuros de marrón ennegrecido, que recuerda el revestimiento de madera ahumada de los japoneses antiguos. interiores
Si Kurogouchi quería demostrar que la moda aún puede inspirar asombro, con delicadeza e imaginación, sin duda dio en el blanco.
Fue publicado originalmente por
VOGUE RUNWAY