Hay una fiesta en la central eléctrica de Chloé y todo el mundo viene. Esta temporada, Gabriela Hearst dedicó su colección a la promoción de la fusión: “Básicamente es la energía de las estrellas y el universo”, dijo durante un avance, flanqueada por representantes de ITER, así como de Commonwealth Fusion Systems y Helion, empresas que están trabajando para aprovechar esta fuente benigna de energía a través de dispositivos redondos gigantes conocidos como tokamaks. No se pueden usar para producir una colección de moda, pero, como dijo Hearst, “Eventualmente lo harán, porque necesitaremos la energía para hacer ropa. Imagine que lo que sea que sea una planta de carbón ahora será una planta de fusión en el futuro. El futuro está cerca”.
Dispuso los asientos de su espectáculo, ubicado dentro de un Pabellón Vendôme oscurecido, para imitar la forma circular del tokamak y rodeó la estructura con aros que colgaban del techo y luces láser que evocaban un delirio industrial. Ese sentimiento reverberó a través de una colección que sirvió como una oda figurativa al poder de la fusión, adaptando las curvas del tokamak a siluetas y decoración de superficies que parecían parte del uniforme de la central eléctrica y parte de una fiesta de almacén retro. “Lo más importante que debes saber es que esta es una fuente de energía limpia con muy poco desperdicio. Un vaso de combustible de fusión puede alimentar una casa durante aproximadamente 800 años”, dijo Hearst.
El rave comenzó a toda velocidad con vestidos de punto con aberturas creados a partir de cachemira reciclada y chaquetas confeccionadas en lino, un material favorito de Hearst debido a su método de cosecha libre de pesticidas. Hicieron una apertura suave antes de que el estado de ánimo se volviera decididamente industrial: vestidos de malla laminada o tejidos para que parecieran perforados, y atuendos en cuero europeo certificado de pies a cabeza, aptos para un elegante trabajador de fábrica. La forma del tokamak se representaba en parches redondos de cuero tejidos a ganchillo en un vestido, y en las mangas muy curvadas de un vestido de cuero con escote en forma de corazón. Líneas circulares para un sistema de moda circular.
Una serie de atuendos utilitarios de motociclistas en cuero estilo Frankenstein con cordones que parecían costuras ampliadas creados para la propuesta más sólida de la colección para una «pieza de temporada», algo que se leerá como «Chloé» como las zapatillas deportivas de plástico reciclado exclusivas de Hearst, que aparecieron elevadas en plataformas junto con zuecos metálicos para el trabajador manual más exigente. Un abrigo adaptó la mecánica del tokamak con cierres de metal, y el algodón reciclado que parecía mezclilla estaba adornado con ojales resistentes. Había lentejuelas de cuero en forma de disco y un vestido hacia el final enrejado con anillos de metal que habían sido tejidos a ganchillo con hilos multicolores. Si la fusión es un fenómeno complejo de comprender, también lo fue la construcción de la colección de Hearst.
Lo más seductor fue un delicioso traje negro forjado con lana del rancho del diseñador en Uruguay, que alberga unas 8.000 ovejas merinas. Corte eléctrico en una silueta escultóricamente holgada, fue una de las pocas piezas de la colección etiquetada con un código QR que, cuando los clientes potenciales lo escanean en la tienda, le dirá exactamente dónde se obtuvo su material. Elegante y escultural, sirvió como un momento de serena sofisticación en el mar hipersensorial de luces y texturas que fue el desfile de Chloé. Pero, como dijo Hearst, “No es tan complicado como construir un tokamak. O la física del plasma.
Fue originalmente publicado por
VOGUE RUNWAY