El encanto muy inglés de SS Daley, la marca homónima del joven diseñador de Liverpudlian Steven Stokey Daley, tiene una profundidad cada vez mayor. Por un lado, estaba su inspiradora representación de modelos de diversos tamaños (lo que lo convirtió en el primero en hacer para la moda masculina lo que la afluencia de hermosas modelos con curvas ha estado haciendo para los desfiles de mujeres de Londres). Y luego: todo tipo de nuevas delicias vestibles se esparcieron por la colección en forma de rayas y blusas con mangas globo con estampados botánicos, suéteres con placa Wedgwood bordados en azul y blanco, cárdigans con cremallera con un par de conejos en El frente. Hubo mucha acción de conejitos, en realidad, por qué, más tarde.
El tercer espectáculo de Daley, nuevamente con actores del National Youth Theatre, se basó esta vez en una lectura dramatizada de las cartas de amor entre Vita Sackville West y Violet Trefusis. Lo tocaron en un set que evocaba el famoso jardín blanco de Sackville West en Sissinghurst.
Pero primero, el espectáculo había comenzado de forma memorable con una campana repique y algo que se sentía, escalofriantemente, como una procesión fúnebre vestida de negro, con una figura parecida a un sacerdote con un largo abrigo negro en el centro. Eso funcionó como una introducción a, o más bien una reiteración de, todas las piezas (sus voluminosos bolsos Oxford plisados, trajes de pana, voluminosas camisas de algodón y chalecos de punto) que hicieron de SS Daley un gran éxito entre los fanáticos durante el encierro, lo que posteriormente lo ayudó a llevar del Premio LVMH de este año.
Pero ¿por qué el comienzo fúnebre? Entre bastidores, Daley explicó que se había topado con un boceto de una de las cartas de Violet. “Se trataba de un tiempo juntos en el sur de Francia, cuando Violet se vestía como un hombre, con un abrigo de mañana largo, y podían pasar como pareja. Un tiempo en el que podían disfrutar del amor libremente”. Las mujeres también acuñaron una palabra clave para escribir sobre su amor: «conejo». Sin embargo, la relación clandestina se volvió cada vez más triste. “Estaban atrapados, la sociedad los separó y no podían estar juntos”.
El interés de Daley, desde la universidad, siempre ha consistido en observar los comportamientos y códigos de vestimenta de las clases altas británicas, principalmente de las décadas de 1920 y 1930, desde el punto de vista de un diseñador de clase trabajadora. “En mis primeras colecciones, miraba a través de una mirada homosocial a las escuelas públicas de niños. Con esto estaba haciendo lo mismo, pero con una relación entre dos mujeres. Es bastante bueno explorar eso desde un punto de vista diferente”.
Pero, por supuesto, su difunta majestad también tuvo algo que ver con el tono melancólico del cuadro expuesto en la introducción de Daley. “Ha sido una semana muy interesante. Mi trabajo hace referencia a las clases altas y la aristocracia, por lo que lucho con mi punto de vista personal sobre la monarquía, en lo que respecta a la clase”. Pero luego llamó a su propia abuela. “Fui el primero en decirle que la reina había muerto y se echó a llorar por teléfono”. El diseñador se secó los ojos. “Y no sé por qué, me sentí muy emocionado por eso”.
Fue publicado originalmente por
VOGUE RUNWAY