Las modelos se deslizaron desde un backstage recién configurado, donde el ambiente era ligero pero las regulaciones de Covid-19 se cumplían estrictamente, por una pasarela cuyos arcos hacían eco de la casa romana de la casa, el Palazzo della Civiltà. Otros puntos de continuidad incluyeron la progresión de color blanco a negro que actuó para emparedar el desenfrenado relleno central centrado en López, y la colaboración creativa de Silvia Venturini Fendi y Delfina Delettrez Fendi, quienes se unieron a Jones al cierre.
Incluso la gran revelación de esta colección, la decoración, no fue un cambio de sentido sino un regreso. Jones dijo que había desenterrado un logotipo de Fendi elaborado por López durante su período de colaboración con Karl Lagerfeld. Jones dijo de López: “Fue un gran, gran influenciador de la moda para mucha gente, pero no se habla tanto de él. Tenía esta relación con Karl y con Fendi, y ayudó a dar forma a tantas visiones fuertes de las mujeres, porque las amaba: eso se siente muy auténtico y actual «.
Muchos estilos se mantuvieron libres de ilustraciones, incluidos algunos vestidos perfectos de Moodymann con flecos hinchables y una serie de sedas con rayas diagonales (que presentaban el logotipo de archivo de Fendi como un subpatrón) y una chaqueta de marabú complementaria sobre pantalones de seda a medida en oro rosa. Sin embargo, incluso sin la señalización figurativa, estas miradas se hacen eco de la estética del período en el que trabaja López, y parecen hacer eco de un período (y en Erté, un estilo ilustrativo) que hasta cierto punto lo prefigura. O como observó Jones: “Hubo la década de 1920, la de 1970 y ahora la de 2020, estos períodos de cincuenta años. Y en la década de 1920 es cuando se fundó Fendi, por lo que todo se resume en una sola cosa «. Continuidad: permite que una niña se deslice.
Vogue Runway
Por
Luke Leitch